Planos y Movimientos de Cámara

Planos:

- Plano panoramico: muestra un gran escenario o una multitud
- Plano General (PG): presenta el lugar de la acción en un paisaje.
- Plano de Conjunto (PC): presenta el lugar de la acción.
- Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies.
- Plano Medio (PM): presenta a los actores de pie, de cuerpo entero.
- Plano Americano (PA): corta a los actores por encima de las rodillas.
- Plano Próximo (PPr): corta a los actores por el busto.
- Primer Plano (PP): encuadra al actor a la altura de los hombros o el cuello.
- Primerísimo Plano (PrP): únicamente encuadra el rostro.
- Plano de Detalle (PD): primer plano de un objeto, de un detalle importante.
- Plano Imagen (plano fijo)
- Plano de Situación: puede ser de lugar o temporal y se utiliza para localizar la acción tanto temporal como espacialmente.


Movimientos de Cámara:

- Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
- Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción
- Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
- Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen.
- Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
- Panorámica de balanceo: Movimiento de Balanceo
- Travelling Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
- Travelling Retro o retroceso: la cámara se aleja.
- Travelling Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
- Travelling Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente
- Travelling Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto.
- Zoom: El movimiento del zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal variable, es decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara.
- Picado: es un plano donde la toma se hace desde arriba hacia abajo.
- Contrapicado: es un plano donde la toma se hace con la cámara por debajo del sujeto o personaje.

Proyecto de Cortometraje

Tema: Suicidio Adolescente

Idea: Luis es un joven tranquilo, a veces demasiado. Estudia en un colegio fiscal muy exigente y de gran tradición entró en el por presión de sus padres y aunque no sabía a qué se metía terminó formando parte de dicha institución. Dentro de su colegio ha conocido muchas cosas buenas y malas también, en busca de ser aceptado por los más fuertes. Es su último año en el colegio y el año en el que más problemas ha tenido. Pierde a su enamorada, del despecho consigue tener relaciones con otra chica a quien por descuido embaraza, es aceptado en una importante pandilla y obligado a robar y matar. Pero todo eso no es suficiente sino hasta que pierde el año y debe enfrentar la ira de su padre. Agobiado decide Suicidarse.


Objetivo: Denunciar la presión social y familiar que tiene un adolescente además de las circunstancias nada optimas que los jóvenes deben vivir en las etapas más difíciles de sus vidas.

Mensaje: Cuidemos de los jóvenes, debemos ser tolerantes con ellos. Sin presionarlos a que encajen en un molde, sino más bien apoyándolos a que descubran su camino.

Blue Velvet

La Película de 1986 Blue Velvet, que lo catapultó al éxito mundial, es una obra muy interesante que aparenta normalidad pero al ser analizada refleja muchas cosas. Esta película es considerada un clásico y a pesar de muchas críticas en contra se reconoce la excelente mano de Lynch.
La Trama se centra en Jeffrey quien descubre una oreja humana entre la hierba. En un inicio acude a la policía pero luego comienza a interesante más de la cuenta en el asunto, lo que lo lleva a investigar por su cuenta involucrando a la vez a Sandy (la hija del detective). Lo que el no esperaba es encontrarse un mundo totalmente sorprendente y bizarro debajo de la aparentemente normal vida de una cantante de bar. Eso lo lleva a vivir muchas situaciones extrañas características de las producciones de Lynch, e incluso a arriesgar su propia vida.
El aspecto técnico es realmente espectacular. Sobre todo en lo referente a la fotografía, el uso de los contrastes fuertes de colores sobre todo al inicio y al final de la película, con tomas del cielo y flores, etc. En lo referente al guión, se puede apreciar mucho de Lynch. A pesar de se una historia que posee un hilo conductor y una estructura tradicional, no se puede esperar de ella coherencia. Ya que el estilo de Lynch es explorar situaciones y desenlaces absurdos y abstractos, dejando muchas cosas fuera de contexto e inconclusas. La historia no tiene en si nada extraordinario salvo los momentos, diálogos y situaciones carentes de sentido que ya he mencionado. Las actuaciones por su parte son convicentes y se ajustan a lo bizarro de la película. Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini y Dennis Hopper realizan actuaciones impresionantes donde sus personajes poseen una profundidad que el espactador debe concentrarse en buscar.
En conclusión, Blue Velvet es una clásica película de Lynch muy buena en muchos aspectos e incomprendida en otros, realmente una de las grandes produciiones de cine moderno, hasta cierto punto suave si es que uno la compara con Erasehead pero fuerte por si misma, claro esta, con mucha exigencia al espectador. Es de esas películas necesarias de ver, con una musicalización espectacular como Lynch acostumbra y un sinnúmero de cuestionamientos, incoherencias que dejan a cualquiera dando vueltas en la película una y otra vez.

Ratas Ratones Rateros

La opera prima de Sebastián Cordero, un reconocido cineasta ecuatoriano, es sin duda una obra refrescante y simplemente atrayente, sobre todo para quienes tenemos la bendición de ser latinos y en mi caso ecuatorianos, pues nosotros podemos mirar la película y vernos reflejados en ella, por el lenguaje, por el estilo por el humor…
Sebastián Cordero luego de finalizar sus estudios de producción cinematográfica en EUA y volver al Ecuador, hace un alto en sus trabajos como editor y se lanza a la arena como realizador, en esta obra. Reconocida mundialmente. En el area técnica podemos resaltar el trabajo fotográfico con secuencias muy bien logradas, como la del cementerio. Además en cuestión de iluminación resaltar varios contraluces interesantes y nítidos que ambientan le oscuro pero a la vez colorido entorno donde se desenvuelve la historia. Respecto al guión es muy probable que la historia base sea un tanto trillada pero cabe recalcar el trabajo del realizador al enriquecer esta historia con varios giros muy interesantes. Respecto a las actuaciones se destaca sobre todo la de Carlos Valencia, reconocido actor ecuatoriano.
La trama se centra en Salvador, un joven atravesando la etapa más confusa de su vida, rebelándose ante la sociedad y tratando de adaptarse en un medio muy complicado, intentando encontrar en las calles las respuestas a las dudas que su cotidianidad le impone. De pronto vuelve su primo Ángel, recién salido de prisión y lleno de problemas. Los cuales terminan afectando la vida de los que se involucran con él, y en el caso de Salvador, logrando que las únicas partes de su vida que lo mantenían a flote desaparezcan o mueran.
Finalizando, hay que mencionar varias cosas que hacer de RATAS RATONES RATEROS una gran película, y es no solo el acercamiento a la realidad (lamentablemente dura y triste) que vivimos los ecuatorianos, a través de denunciarlo, sino también el aire latino que posee toda la producción dando prioridad a los puntos fuertes de los latinos. Tales como el humor, la visión el imaginario, etc. También, como ecuatoriano y alguien que trata de despegar haciendo producción de cine. Vale la pena reconocer la calidad superior del filme, que muestra que aún en nuestro país con los problemas y limitaciones que hemos vivido, si es posible realizar cine del bueno. Hay que poner mucho de parte pero no es imposible… además poco a poco el Ecuador esta apareciendo en el panorama cinematográfico mundial…

EraserHead (Cabeza Borradora)

Increíble largometraje. De esos que realmente exigen mucho de su espectador. Eraserhead, es una de las más importantes producciones audiovisuales de la historia.
David Lynch realiza su opera prima en lo que se refiere al largometrajes, en una producción prácticamente autofinanciada y que le tomo 7 años finalizar. En el área técnica podemos preciar por sobretodo la musicalización del proyecto, muy depurada y trabajada al igual que todos los proyectos de David Lynch. Pero además contamos con elementos importantísimos al momento de mirar la película. Por ejemplo la iluminación muy buena, exactamente la necesaria para mostrar solo lo que se quiere mostrar, con un enigmático juego de sombras que ayuda a la idea general obscura y sórdida de la película. También tenemos el gran acierto de haber sido filmada en blanco y negro. Y por supuesto el diseño de producción fuerte y que es capaz de sustentar todo el imaginario vertido por Lynch. Tal como el bebé monstruoso, la cabeza perdida, etc.
Respecto a la trama, no existe una línea narrativa consistente, precisamente debido al fuerte de la película que es su elemento surrealista y onírico. Pero podríamos resumir la historia en que Henry Spencer, empleado de una imprenta en sus vacaciones y gracias a una invitación, visita la casa de su enamorada o quizás ex enamorada. Durante la extraña cena descubre que fue padre de una monstruosa criatura. Por ende decide casarse con Mary X, su novia. Luego de algún tiempo cuidando del increíble molesto y horrible bebé su esposa lo deja por no poder soportar la situación. Luego de muchos desvaríos surrealistas Henry decide deshacerse del bebé… en una de las más extrañas, desagradables e increíbles secuencias del cine.
Finalmente lo más substancial y remarcable de ERASERHEAD es precisamente el aspecto estilístico, la visión conceptual en la que se basa toda la película, existen muchos análisis y opiniones e incluso discusiones del porqué de la película. Lynch ha mencionado que la película refleja todos aquellos problemas que vivió cuando se mudó a Filadelfia. Claro que esa afirmación solo nos sirve para saber que Eraserhead es un reflejo de los temores y las pesadillas de David Lynch. De todas formas para no ahondar en el debate. Hay que mencionar que ERASERHEAD es una película que más allá del significado impreso por el autor, se complace en dejar tantas cosas al aire y sin explicación, en búsqueda de una mayor participación del espectador… este es capturado desde el primer momento y se espera de el, reflexión, análisis y mucha imaginación para llenar de significado a una película que significa una cosa y mil a la vez.

Cinema Paradiso

La película Cinema Paradiso, es una reconocida obre cinematográfica que posee no solo una gran historia con la suficiente profundidad y acercamiento a la realidad (lo que la hace atractiva para el público) sino que también posee una fotografía nada ostentosa pero firme, la misma que guía a través de la historia al espectador sin distraerlo. Sino que también posee varios pasajes en los que uno puede volver a las diferentes etapas del cine gracias a tomas de películas famosas e importantes dentro de la historia cinematográfica mundial y sobretodo Italiana. Las actuaciones son sentidas, pero sin perder por eso su simplicidad, lo que les da realismo. Sobretodo es destacable la actuación de Salvatore Cascio como un Toto niño aún.
Cinema Paradiso es una película que todo aquel interesado en el cine de cualquier forma, debe ver, Constituye una hermosa carta de amor fílmica para la cinematografía en general. Además de retratar con sencillez las mas espontaneas y fabulosas expresiones sentimentales de los seres humanos, a pesar de no poseer en sí misma un final feliz, deja un dabor alentador y positivo, que no solo provoca tomar entre nuestras manos la primera cámara y comenzar a filmar, sino que también nos empuja a luchar por el amor, por la vida…
Muy buena película, de las inolvidables.

Largo Domingo de un Noviazgo

Largo Domingo de un Noviazgo es una genial adaptación de un gran libro, lo cuál resulta muy complicado sobretodo si se desea conservar el espíritu y la esencia del libro.
En la parte técnica es impresionante la calidad visual y los colores empleados en la fotografía. Ya que el director buscaba que exista un gran contraste entre los colores, para que estos resalten la acción, además cabe destacar la capacidad de unir las escenas de guerra con las de la pacifica casa de Mathilde y su pueblito. Es importante también la inclusión del diseño digital sobretodo en las escenas y secuencias que reproducían el Paris de los años 20s.
Es importante también la preocupación del director Jean-Pierre Jeunet de investigar y realizar la película con gran exactitud y fidelidad no solo al libro sino a los acontecimientos y lugres históricos donde se desarrollan los eventos.
En cuanto a la estructura final de la película podemos observar una depurada y artística visión que nos lleva por varios recovecos de la Historia sin ser brusca ni previsible.
La historia en si a pesar de ser una historia de amor, no resulta cursi ni aburrida sino que presenta giros originales y detalle poco comunes que nos permiten disfrutar de una historia de un gran amor pero nada comercial ni falsa como a las que Hollywood nos ha acostumbrado. Además la relación que se hace con la Primera Guerra Mundial y la muestra de la Corrupción, Maldad e Inhumanidad de esta, convierte a Largo Domingo de un Noviazgo en una excelente critica en contra de los actos vergonzosos que han acontecido a lo largo de la historia y previniendo contra aquellos que vendrán.
Finalmente la historia llega a calar profundamente en el espectador por un detalle excelente: la visión de la humanidad, con sus cosas buenas y las otras malas. Sin juzgar ni caer en positivismos estúpidos sino simplemente acercándonos a una realidad como cualquier otra.