Pitching

Pitching, consiste en buscar productores para un producto audiovisual, con el propósito de vender el proyecto. Para esto, se le cuenta la historia y se defiende la razón de ser contada de la Película.
Esto requiere no solo de buenas ideas sino tamién capacidad en ventas.

El documento que se presenta al posible comprador se llama PITCH.

Wild At Heart

Wild at Heart, es una obra interesante. Es algo inesperada y que resulta hasta extraño en Lynch.
Wild at Heart es una historia de amor en la que Sailor luego de salir de prisión en libertad condicional por un asesinato, es recibido por su novia Lula. Ambos emprenden un largo camino viajando en su automóvil, mientras su amor va desarrollándose y adaptándose a sus circunstancias, pero a su vez en un desesperado intento de saber qué hacer con sus vidas. Además debemos agregar la variable de la madre de Lula que desesperadamente quiere deshacerse de Sailor porque podría ser un potencial testigo en el asesinado de su esposo. Por lo que envía a sus amantes a deshacerse de él.
Wild at Heart es una película interesante quizás demasiado simple para el estilo que Lynch está acostumbrado. Si bien es cierto es notorio que es una película de Lynch, sobre todo por las rarezas y incoherencias premeditadas que hay en la historia, sorprende el hecho de que sea una historia de amor.
De todas maneras respecto a la fotografía, es muy buena hay mucha creatividad en los planos; las tomas aunque a ratos parecieran ser redundantes y repetitivos a lo largo de la película. Respecto a la Iluminación es buena, no necesariamente espectacular pero lo necesario para sostener la película. Es necesario también poder analizar las actuaciones; las cuales la verdad, resultan notoriamente sobreactuadas, esto es así debido a las ordenes de Lynch pero realmente merman la calidad de la película ya que en determinado punto se vuelven molestosas.
En conclusión. Wild at Heart es una película nada convencional de Lynch pero que posee aun mucho de su estilo y visión. Pero quizás está apenas a medio camino. Para los amantes de las comedias predecibles y melosas, les va a resultar grotesca y para aquellos esperanzados en Lynch y su capacidad de tenerlo a uno atento pensando y tratando de entender lo que sucede en aquella increíble puesta en escena, les parecerá simplemente muy poco exigente, muy poco pensada… En fin tomémoslo por un intento de Lynch de hacer cine un poco más digerible y sobre todo vendible. Personalmente me gusto mucho... y no es que sea una obra maestra, pero me agrada encontrar historias romanticas nada convencionales!

Cortometraje

Un Cortometraje es un producto audiovisual de duración corta, aproximadamente entre 2 y 20 minutos. Los cortometrajes son realizados dentro de los mismos géneros en los que se realizaría un Medio y Largo Metraje; aunque obviamente son menos comerciales que estos. Generalmente, los cortometrajes son muchos menos costosos que otros proyectos audiovisuales, por lo que resultan perfectos para jóvenes productores y personas interesadas en proyectos audiovisuales; Incluso resultan una gran vía de formación para futuros directores y productores.
Esto junto con el avance tecnológico acelerado y el mayor acceso a dicha tecnología, han hecho del cortometraje un formato usual dentro del cine independiente, ya que cada vez son más personas las que pueden acceder a los elementos que les permite realizar un cortometraje, además que al relacionarse con el cine independiente, permite al realizador mucha más libertad creativa.
Por lo demás, el cortometraje posee exactamente las mismas características de otros productos audivisuales

Ciudadano Kane

Análisis Fotográfico:
Lo que más me llamó la atención respecto a la fotografía fue el uso de planos generales con intensiones dramáticas, sobretodo acentuando el conflicto mostrado en ese momento, además estos planos generales iban acompañados de travellings e incluso con grúas, para darle agilidad a la película. Además muchos de esos planos generales tenían tal profundidad de campo que incluían otros elementos importantes de la historia, como cuando la madre de Charles Kane está por firmar los papeles, uno puede ver en el fondo al pequeño Kane jugando. Otro elemento importante al respecto es el uso de disolves de planos generales. Sobre todo al ir o volver de los flashbacks.

Análisis de Guión:
Una de las cosas más interesantes respecto al guión, es que la historia comienza a narrarse desde el final y toda a través de flashbacks, por lo que no se sujeta a una estructura temporal normal sino que avanza con rapidez y sencillez tal y como los personajes van contando la vida de Kane. La historia en
En general, es normal, además está basada en la vida de un magnate. Pero muestra algo que hace que el espectador se sienta atraído por la película, esto es la necesidad de ser amado que tiene Kane, además del temor a quedarse solo y sin amor. Precisamente algo que en el fondo todos tememos.

Conclusiones:
Ciudadano Kane es sin duda una de las mejores películas de todos los tiempos, un gran avance en cuestiones técnicas y estilísticas y ejemplo para muchos cineastas. Una película de gran calidad, no solo técnica sino dramática.

Planos y Movimientos de Cámara

Planos:

- Plano panoramico: muestra un gran escenario o una multitud
- Plano General (PG): presenta el lugar de la acción en un paisaje.
- Plano de Conjunto (PC): presenta el lugar de la acción.
- Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies.
- Plano Medio (PM): presenta a los actores de pie, de cuerpo entero.
- Plano Americano (PA): corta a los actores por encima de las rodillas.
- Plano Próximo (PPr): corta a los actores por el busto.
- Primer Plano (PP): encuadra al actor a la altura de los hombros o el cuello.
- Primerísimo Plano (PrP): únicamente encuadra el rostro.
- Plano de Detalle (PD): primer plano de un objeto, de un detalle importante.
- Plano Imagen (plano fijo)
- Plano de Situación: puede ser de lugar o temporal y se utiliza para localizar la acción tanto temporal como espacialmente.


Movimientos de Cámara:

- Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
- Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción
- Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
- Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen.
- Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
- Panorámica de balanceo: Movimiento de Balanceo
- Travelling Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
- Travelling Retro o retroceso: la cámara se aleja.
- Travelling Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
- Travelling Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente
- Travelling Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto.
- Zoom: El movimiento del zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal variable, es decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara.
- Picado: es un plano donde la toma se hace desde arriba hacia abajo.
- Contrapicado: es un plano donde la toma se hace con la cámara por debajo del sujeto o personaje.

Proyecto de Cortometraje

Tema: Suicidio Adolescente

Idea: Luis es un joven tranquilo, a veces demasiado. Estudia en un colegio fiscal muy exigente y de gran tradición entró en el por presión de sus padres y aunque no sabía a qué se metía terminó formando parte de dicha institución. Dentro de su colegio ha conocido muchas cosas buenas y malas también, en busca de ser aceptado por los más fuertes. Es su último año en el colegio y el año en el que más problemas ha tenido. Pierde a su enamorada, del despecho consigue tener relaciones con otra chica a quien por descuido embaraza, es aceptado en una importante pandilla y obligado a robar y matar. Pero todo eso no es suficiente sino hasta que pierde el año y debe enfrentar la ira de su padre. Agobiado decide Suicidarse.


Objetivo: Denunciar la presión social y familiar que tiene un adolescente además de las circunstancias nada optimas que los jóvenes deben vivir en las etapas más difíciles de sus vidas.

Mensaje: Cuidemos de los jóvenes, debemos ser tolerantes con ellos. Sin presionarlos a que encajen en un molde, sino más bien apoyándolos a que descubran su camino.

Blue Velvet

La Película de 1986 Blue Velvet, que lo catapultó al éxito mundial, es una obra muy interesante que aparenta normalidad pero al ser analizada refleja muchas cosas. Esta película es considerada un clásico y a pesar de muchas críticas en contra se reconoce la excelente mano de Lynch.
La Trama se centra en Jeffrey quien descubre una oreja humana entre la hierba. En un inicio acude a la policía pero luego comienza a interesante más de la cuenta en el asunto, lo que lo lleva a investigar por su cuenta involucrando a la vez a Sandy (la hija del detective). Lo que el no esperaba es encontrarse un mundo totalmente sorprendente y bizarro debajo de la aparentemente normal vida de una cantante de bar. Eso lo lleva a vivir muchas situaciones extrañas características de las producciones de Lynch, e incluso a arriesgar su propia vida.
El aspecto técnico es realmente espectacular. Sobre todo en lo referente a la fotografía, el uso de los contrastes fuertes de colores sobre todo al inicio y al final de la película, con tomas del cielo y flores, etc. En lo referente al guión, se puede apreciar mucho de Lynch. A pesar de se una historia que posee un hilo conductor y una estructura tradicional, no se puede esperar de ella coherencia. Ya que el estilo de Lynch es explorar situaciones y desenlaces absurdos y abstractos, dejando muchas cosas fuera de contexto e inconclusas. La historia no tiene en si nada extraordinario salvo los momentos, diálogos y situaciones carentes de sentido que ya he mencionado. Las actuaciones por su parte son convicentes y se ajustan a lo bizarro de la película. Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini y Dennis Hopper realizan actuaciones impresionantes donde sus personajes poseen una profundidad que el espactador debe concentrarse en buscar.
En conclusión, Blue Velvet es una clásica película de Lynch muy buena en muchos aspectos e incomprendida en otros, realmente una de las grandes produciiones de cine moderno, hasta cierto punto suave si es que uno la compara con Erasehead pero fuerte por si misma, claro esta, con mucha exigencia al espectador. Es de esas películas necesarias de ver, con una musicalización espectacular como Lynch acostumbra y un sinnúmero de cuestionamientos, incoherencias que dejan a cualquiera dando vueltas en la película una y otra vez.