Justificaciones

Este es el certificado de la empresa donde trabajo:




y esta es la solicitud autorizada por Roberto Freire:

Mulholland Drive

Mulholland Drive es una Obra espectacular de David Lynch. Por Muchos Aspectos.
Mulholland Drive inicia con un accidente de auto en la carretera Mulholland Drive de la ciudad de los Ángeles. Del auto emerge una mujer semiconsciente que camina hasta llegar a una casa. Betty, la sobrina de la propietaria quien es una aspirante a actriz, acaba de llegar a Hollywood y se quedará en la casa de su tía, es entonces cuando encuentra a la mujer del accidente quién no recuerda nada. En el bolso de la desconocida hay una llave azul y varios fajos de billetes. Además, la mujer recuerda algo... El nombre de una mujer: Diane Selwyn. En base a ese nombre empiezan la búsqueda de la identidad perdida de la mujer. Además hay una historia anexa que se desarrolla simultáneamente, en la que Adam, un director de cine bastante ególatra que para conseguir el dinero para su próxima película termina vinculándose con la mafia. Y estos le imponen a su actriz principal. Luego de todo eso de alguna manera muy difícil de entender las historias se unen y los personajes cambian.
Mulholland drive es una película excepcional concebida inicialmente como un piloto para un programa televisivo, que en principio fue rechazado Mulholland drive nos vuelve al inconfundible estilo de Lynch. Una película de Lynch es un evento incómodo porque el hecho de que nada de lo visto tenga una lógica tradicional y en cambio sea tan irreal, hace que se vayan creando muchas preguntas. El problema y lo delicioso a la vez radica en que quizás las únicas respuestas validas son las de los sueños. En este caso, el elemento onírico está muy presente en toda la película y en realidad si existe un sentido... no tradicional, no lógico pero sentido al fin y al cabo. Lynch ha dicho que esta al igual que todas sus películas pueden tener un sinnúmero de interpretaciones. Aunque en Mulholland drive él ha dado una lista de 10 pista que ayudarán al espectador a entender y comprender el sentido que Lynch quiso darle a la película
Referente a la fotografía Mulholland Drive es la Película de Lynch que más he disfruta en lo referente al color, la imagen y la iluminación. De igual manera en las tomas. Que son muy bien planeadas y dan una visualidad increíble a la película. En este aspecto pues es de muy alta calidad, ya que otras como Wild at Heart y Eraserhead tienen aun ese estilo de baja calidad que poseen las películas antiguas.
En conclusión Mulholland Dirve es una obra maestra de Lynch una película que nunca se termina de ver, que necesita que uno vuela una y otra vez sobre la marcha. Descubriendo muchas cosas cada vez. Además de ser una belleza conceptual y artística, no solo por la fotografía ni las actuaciones sino por el relato tan profundo y bello que Lynch propone de una historia sórdida y oscura.

Informe el Reloj del mundo

Luego de mucho esfuerzo, Logramos presentar el (llegó a serlo) Mediometraje. El reloj del mundo!. Fue un gran esfuerzo. Este fue el corto en el que más soñamos y en el que más nos atrevimos. Y por eso a pesar de todos los errores y limitaciones es un gran trabajo.
En el área que tenia bajo mi cargo hubo muchos problemas e inconvenientes. Respecto al sonido a pesar de que conseguimos un buen micrófono y un pedestal, tuvimos mucho ruido y golpes en el audio final. Esto es debido al hecho de que ni el micrófono ni el pedestal han sido diseñados para ese uso. De todas maneras usamos el micrófono lo que por mucho es mejor que el audio grabado por el micrófono de la cámara que usamos en anteriores filmaciones.
Respecto a la post producción pues Editamos en Final Cut en una Mac g5dual. Todas las escenas fueron mejoradas con filtros como corrección de colores, corrección de gamma, etc. Además de trabajar la presentación en After Effects. El audio fue editado en Adobe Audition y además se hizo un par de detalles en una PC en Premiere Pro. Personalmente y creo que el grupo en general considera el proceso de postproducción como el mejor que hemos realizado y quizás la parte en la que más hemos mejorado. Gracias a La Postproducción logramos mejorar mucho la calidad de la imagen y corregir varios errores de filmación.
El trabajo en grupo se llevó de la mejor manera posible a pesar de los problemas y diferencias entre las personas del grupo y sobretodo solventando el poco apoyo y entrega de otros miembros del grupo, se logró culminar este proceso.

Argumento

ARGUMENTO: Tristeza
AUTOR: Santiago Mosquera
Luis camina por las calles de su barrio, no ha sido un día fácil así que lo único que quiere es poder llegar a su casa, comer algo antes de morir de hambre y dormir un poco.
Dobla la esquina de la calle de su casa y mete la mano en el bolsillo del pantalón buscando su llave. Ya frente a la puerta se detiene un momento como si sintiese que es mejor idea no entrar. Dentro de la casa de espera su padre muy molesto; quien al ver entrar a su hijo a la casa se abalanza sobre él, lo aprisiona por una oreja y prácticamente lo arrastra a la sala. Luis está sorprendido lo único que puede ver es a su padre halándole y gritándole.
Finalmente, descubre que es lo que sucede: su padre visito su colegio en la mañana y se enteró que está a punto de perder el año. Antes de darle a su padre la oportunidad de desquitar su ira, Luis lo empuja haciéndolo caer y sale corriendo de su casa.
Luego de saberse lo suficientemente lejos, comienza a caminar triste, llorando por lo que acaba de pasar, se pregunta qué hacer y apenas puede entra a una tienda y pide un teléfono. Llama a su novia y le pregunta si pueden verse. Luego de un momento, cierra el auricular y se dirige al lugar de encuentro.
Luis se sienta a esperar a su novia. Luego de un momento ella llega y se acerca, Luis se levanta e intenta besarla pero ella se pone tensa y desvía su rostro. Luis se sorprende y aun sin entenderlo le pregunta a su novia que sucede. Ella muy seria le explica que ya no es lo mismo y que no se siente igual con el cómo al inicio de su relación; le dice que antes de hacerle mas daño prefiere terminar. Luis la mira con los ojos llenos de lágrimas. Se levanta y ella le pregunta si está bien. Luis lo único que hace es llorar y antes de marcharse le dice cuanto le importaba y lo estúpido y sobre todo cruel que le parecía que ella le termine.
Luis vuelve a dar vueltas por la calle y sigue llorando al final llega a un parque donde se sienta a llorar. Pasa un largo tiempo sentado cuando ve que se acerca un joven más o menos de su edad. Este se acerca cada vez más y Luis siente miedo de que le robe o le haga algo. Pero el joven, al ver a Luis tan triste se sienta a su lado y empiezan a conversar. Luego de un largo rato el joven se levanta y se despide, Luis le pregunta a donde se va y el joven trata de explicárselo. Luis se siente atraído por lo que el otro joven le dice y decide participar… El joven un tanto receloso acepta y lo lleva. Entran a una casa abandonada donde están muchos más jóvenes saluda con todos. Se dirige al que parece ser el jefe y le habla sobre Luis. El jefe detiene la algarabía y se levanta habla de Luis y de sus ganas de participar de la pandilla, el resto deja al frente a los nuevos: Luis y una Chica. La iniciación comienza un grupo de chicos rodean a Luis, alguien le grita: defiéndete si puedes! De repente y sin previo aviso todos comienzan a golpearlo al mismo tiempo Luis desesperado comienza a agitar los brazos y las piernas en todas direcciones tratando de hacer el mayor daño posible a los que le atacan y de alguna manera evitar que le lastimen a él; antes de cerrar sus ojos puede ver a lo lejos que las muchachas golpean a la chica que al igual que él se estaba iniciando.
Ya en la noche se despierta Lleno de sangre solo al lado de la muchacha se levanta y mira a su alrededor pero ya no hay nadie. Despierta a la muchacha, quien también está golpeada. Y le pregunta su nombre Se llama Alicia. Le ayuda a levantarse y se van. Por la calle comienzan a conversar, ella le cuenta un poco de sus problemas y el porqué quería unirse a la pandilla. Ella vive solo con su madre, pero ella es una borracha, así que prefiere evitar estar cerca de ella, una vez se enteró de que había una pandilla en el barrio y se sintió interesada, más aun al saber que ellos cuidarían de ella, había buscado contacto con una chica que ya pertenecía a la pandilla y termino formando parte de la iniciación la noche anterior.
Luis deja a Alicia en su casa y se va a la suya, solo se encuentra su mamá. Su madre asustada intenta curarle los moretones y las heridas en su rostro y le pregunta que ha sucedido, Luis trata de zafarse de la situación evadiendo la pregunta pero ella explota y le reclama por su situación en el colegio y él trata de calmarla, prometiéndole pasar el año y graduarse. Luego de dejar a su madre un tanto tranquila, Luis se dirige a su cuarto y duerme un poco. En la tarde siguiente al saber que su padre está a punto de llegar a su casa se escabulle y sale. Camina hacia el parque y ahí se encuentra con Juan, el joven que conoció ayer y le ayudó a ser iniciado en la pandilla. Él le lleva al mismo lugar de la noche anterior evitando contestar las preguntas de Luis. Ya allá Luis se alegra de ver a Alicia. EL líder habla y felicita a ambos por haber logrado ingresar a la pandilla y haber aguantado la iniciación. Luego de un momento mientras todos beben y conversan, el líder, llevando de la mano a Alicia se acerca a Luis y le dice: que todo miembro de la pandilla debe tener pareja. Por lo que debe ser en su caso Alicia al ser ambos los más nuevos miembros. Ante la presión del Líder, Luis besa a Alicia, y esta se sonroja.
Aparentemente la Vida de Luis comienza a tener sentido sus nuevos amigos lo protegen y con ellos aprende muchas cosas, Alicia y él se enamoran y pasan mucho tiempo juntos. Cierta vez se encuentra con Alicia en la casa abandonada y comienzan a besarse, ambos muy tímidos, ya que era la primera vez de ambos.
Ya por todo eso, Luis se siente motivado y da lo mejor de sí en el colegio. Pero al final del año tiene una discusión con un profesor y este con resentimiento le amenaza con hacerle perder el año. Al revisar las notas descubre que ha perdido el año, no sabe que hacer recorre el colegio buscando alguien que pueda ayudarle pero nadie quiere hacerlo al final cuando encuentra al profesor lleno de lágrimas le ruega que no le haga quedarse, pero el profesor se burla y se niega a hacerlo.
Sale del colegio muy triste y sin saber que hacer. Por lo pronto busca a Alicia necesita que ella le consuele pero la encuentra mal, ella le cuenta que acaba de descubrir que está embarazada y que su mamá se enteró y de la manera más estúpida ahora intenta tomar partido y espera que lo aborte. Alicia se niega a hacerlo y esta en graves problemas. Luis no sale de su asombro consternación y tristeza siente que toda su vida se cae a pedazos… huye sale corriendo esperando que sus padres comprendan y sepan ayudarle, llega a su casa agitado y cae de rodillas contándoles lo que paso. Su padre pierde la cabeza y busca algo con que pegarle en un último instante Luis suplicante espera comprensión pero sus padres le fallan, saca de su bolsillo una pistola que le dieron sus amigos de la pandilla y ahí en frente a sus padres se quita la vida.

Pitching

Pitching, consiste en buscar productores para un producto audiovisual, con el propósito de vender el proyecto. Para esto, se le cuenta la historia y se defiende la razón de ser contada de la Película.
Esto requiere no solo de buenas ideas sino tamién capacidad en ventas.

El documento que se presenta al posible comprador se llama PITCH.

Wild At Heart

Wild at Heart, es una obra interesante. Es algo inesperada y que resulta hasta extraño en Lynch.
Wild at Heart es una historia de amor en la que Sailor luego de salir de prisión en libertad condicional por un asesinato, es recibido por su novia Lula. Ambos emprenden un largo camino viajando en su automóvil, mientras su amor va desarrollándose y adaptándose a sus circunstancias, pero a su vez en un desesperado intento de saber qué hacer con sus vidas. Además debemos agregar la variable de la madre de Lula que desesperadamente quiere deshacerse de Sailor porque podría ser un potencial testigo en el asesinado de su esposo. Por lo que envía a sus amantes a deshacerse de él.
Wild at Heart es una película interesante quizás demasiado simple para el estilo que Lynch está acostumbrado. Si bien es cierto es notorio que es una película de Lynch, sobre todo por las rarezas y incoherencias premeditadas que hay en la historia, sorprende el hecho de que sea una historia de amor.
De todas maneras respecto a la fotografía, es muy buena hay mucha creatividad en los planos; las tomas aunque a ratos parecieran ser redundantes y repetitivos a lo largo de la película. Respecto a la Iluminación es buena, no necesariamente espectacular pero lo necesario para sostener la película. Es necesario también poder analizar las actuaciones; las cuales la verdad, resultan notoriamente sobreactuadas, esto es así debido a las ordenes de Lynch pero realmente merman la calidad de la película ya que en determinado punto se vuelven molestosas.
En conclusión. Wild at Heart es una película nada convencional de Lynch pero que posee aun mucho de su estilo y visión. Pero quizás está apenas a medio camino. Para los amantes de las comedias predecibles y melosas, les va a resultar grotesca y para aquellos esperanzados en Lynch y su capacidad de tenerlo a uno atento pensando y tratando de entender lo que sucede en aquella increíble puesta en escena, les parecerá simplemente muy poco exigente, muy poco pensada… En fin tomémoslo por un intento de Lynch de hacer cine un poco más digerible y sobre todo vendible. Personalmente me gusto mucho... y no es que sea una obra maestra, pero me agrada encontrar historias romanticas nada convencionales!

Cortometraje

Un Cortometraje es un producto audiovisual de duración corta, aproximadamente entre 2 y 20 minutos. Los cortometrajes son realizados dentro de los mismos géneros en los que se realizaría un Medio y Largo Metraje; aunque obviamente son menos comerciales que estos. Generalmente, los cortometrajes son muchos menos costosos que otros proyectos audiovisuales, por lo que resultan perfectos para jóvenes productores y personas interesadas en proyectos audiovisuales; Incluso resultan una gran vía de formación para futuros directores y productores.
Esto junto con el avance tecnológico acelerado y el mayor acceso a dicha tecnología, han hecho del cortometraje un formato usual dentro del cine independiente, ya que cada vez son más personas las que pueden acceder a los elementos que les permite realizar un cortometraje, además que al relacionarse con el cine independiente, permite al realizador mucha más libertad creativa.
Por lo demás, el cortometraje posee exactamente las mismas características de otros productos audivisuales

Ciudadano Kane

Análisis Fotográfico:
Lo que más me llamó la atención respecto a la fotografía fue el uso de planos generales con intensiones dramáticas, sobretodo acentuando el conflicto mostrado en ese momento, además estos planos generales iban acompañados de travellings e incluso con grúas, para darle agilidad a la película. Además muchos de esos planos generales tenían tal profundidad de campo que incluían otros elementos importantes de la historia, como cuando la madre de Charles Kane está por firmar los papeles, uno puede ver en el fondo al pequeño Kane jugando. Otro elemento importante al respecto es el uso de disolves de planos generales. Sobre todo al ir o volver de los flashbacks.

Análisis de Guión:
Una de las cosas más interesantes respecto al guión, es que la historia comienza a narrarse desde el final y toda a través de flashbacks, por lo que no se sujeta a una estructura temporal normal sino que avanza con rapidez y sencillez tal y como los personajes van contando la vida de Kane. La historia en
En general, es normal, además está basada en la vida de un magnate. Pero muestra algo que hace que el espectador se sienta atraído por la película, esto es la necesidad de ser amado que tiene Kane, además del temor a quedarse solo y sin amor. Precisamente algo que en el fondo todos tememos.

Conclusiones:
Ciudadano Kane es sin duda una de las mejores películas de todos los tiempos, un gran avance en cuestiones técnicas y estilísticas y ejemplo para muchos cineastas. Una película de gran calidad, no solo técnica sino dramática.

Planos y Movimientos de Cámara

Planos:

- Plano panoramico: muestra un gran escenario o una multitud
- Plano General (PG): presenta el lugar de la acción en un paisaje.
- Plano de Conjunto (PC): presenta el lugar de la acción.
- Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies.
- Plano Medio (PM): presenta a los actores de pie, de cuerpo entero.
- Plano Americano (PA): corta a los actores por encima de las rodillas.
- Plano Próximo (PPr): corta a los actores por el busto.
- Primer Plano (PP): encuadra al actor a la altura de los hombros o el cuello.
- Primerísimo Plano (PrP): únicamente encuadra el rostro.
- Plano de Detalle (PD): primer plano de un objeto, de un detalle importante.
- Plano Imagen (plano fijo)
- Plano de Situación: puede ser de lugar o temporal y se utiliza para localizar la acción tanto temporal como espacialmente.


Movimientos de Cámara:

- Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
- Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción
- Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
- Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen.
- Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
- Panorámica de balanceo: Movimiento de Balanceo
- Travelling Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
- Travelling Retro o retroceso: la cámara se aleja.
- Travelling Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
- Travelling Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente
- Travelling Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto.
- Zoom: El movimiento del zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal variable, es decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara.
- Picado: es un plano donde la toma se hace desde arriba hacia abajo.
- Contrapicado: es un plano donde la toma se hace con la cámara por debajo del sujeto o personaje.

Proyecto de Cortometraje

Tema: Suicidio Adolescente

Idea: Luis es un joven tranquilo, a veces demasiado. Estudia en un colegio fiscal muy exigente y de gran tradición entró en el por presión de sus padres y aunque no sabía a qué se metía terminó formando parte de dicha institución. Dentro de su colegio ha conocido muchas cosas buenas y malas también, en busca de ser aceptado por los más fuertes. Es su último año en el colegio y el año en el que más problemas ha tenido. Pierde a su enamorada, del despecho consigue tener relaciones con otra chica a quien por descuido embaraza, es aceptado en una importante pandilla y obligado a robar y matar. Pero todo eso no es suficiente sino hasta que pierde el año y debe enfrentar la ira de su padre. Agobiado decide Suicidarse.


Objetivo: Denunciar la presión social y familiar que tiene un adolescente además de las circunstancias nada optimas que los jóvenes deben vivir en las etapas más difíciles de sus vidas.

Mensaje: Cuidemos de los jóvenes, debemos ser tolerantes con ellos. Sin presionarlos a que encajen en un molde, sino más bien apoyándolos a que descubran su camino.

Blue Velvet

La Película de 1986 Blue Velvet, que lo catapultó al éxito mundial, es una obra muy interesante que aparenta normalidad pero al ser analizada refleja muchas cosas. Esta película es considerada un clásico y a pesar de muchas críticas en contra se reconoce la excelente mano de Lynch.
La Trama se centra en Jeffrey quien descubre una oreja humana entre la hierba. En un inicio acude a la policía pero luego comienza a interesante más de la cuenta en el asunto, lo que lo lleva a investigar por su cuenta involucrando a la vez a Sandy (la hija del detective). Lo que el no esperaba es encontrarse un mundo totalmente sorprendente y bizarro debajo de la aparentemente normal vida de una cantante de bar. Eso lo lleva a vivir muchas situaciones extrañas características de las producciones de Lynch, e incluso a arriesgar su propia vida.
El aspecto técnico es realmente espectacular. Sobre todo en lo referente a la fotografía, el uso de los contrastes fuertes de colores sobre todo al inicio y al final de la película, con tomas del cielo y flores, etc. En lo referente al guión, se puede apreciar mucho de Lynch. A pesar de se una historia que posee un hilo conductor y una estructura tradicional, no se puede esperar de ella coherencia. Ya que el estilo de Lynch es explorar situaciones y desenlaces absurdos y abstractos, dejando muchas cosas fuera de contexto e inconclusas. La historia no tiene en si nada extraordinario salvo los momentos, diálogos y situaciones carentes de sentido que ya he mencionado. Las actuaciones por su parte son convicentes y se ajustan a lo bizarro de la película. Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini y Dennis Hopper realizan actuaciones impresionantes donde sus personajes poseen una profundidad que el espactador debe concentrarse en buscar.
En conclusión, Blue Velvet es una clásica película de Lynch muy buena en muchos aspectos e incomprendida en otros, realmente una de las grandes produciiones de cine moderno, hasta cierto punto suave si es que uno la compara con Erasehead pero fuerte por si misma, claro esta, con mucha exigencia al espectador. Es de esas películas necesarias de ver, con una musicalización espectacular como Lynch acostumbra y un sinnúmero de cuestionamientos, incoherencias que dejan a cualquiera dando vueltas en la película una y otra vez.

Ratas Ratones Rateros

La opera prima de Sebastián Cordero, un reconocido cineasta ecuatoriano, es sin duda una obra refrescante y simplemente atrayente, sobre todo para quienes tenemos la bendición de ser latinos y en mi caso ecuatorianos, pues nosotros podemos mirar la película y vernos reflejados en ella, por el lenguaje, por el estilo por el humor…
Sebastián Cordero luego de finalizar sus estudios de producción cinematográfica en EUA y volver al Ecuador, hace un alto en sus trabajos como editor y se lanza a la arena como realizador, en esta obra. Reconocida mundialmente. En el area técnica podemos resaltar el trabajo fotográfico con secuencias muy bien logradas, como la del cementerio. Además en cuestión de iluminación resaltar varios contraluces interesantes y nítidos que ambientan le oscuro pero a la vez colorido entorno donde se desenvuelve la historia. Respecto al guión es muy probable que la historia base sea un tanto trillada pero cabe recalcar el trabajo del realizador al enriquecer esta historia con varios giros muy interesantes. Respecto a las actuaciones se destaca sobre todo la de Carlos Valencia, reconocido actor ecuatoriano.
La trama se centra en Salvador, un joven atravesando la etapa más confusa de su vida, rebelándose ante la sociedad y tratando de adaptarse en un medio muy complicado, intentando encontrar en las calles las respuestas a las dudas que su cotidianidad le impone. De pronto vuelve su primo Ángel, recién salido de prisión y lleno de problemas. Los cuales terminan afectando la vida de los que se involucran con él, y en el caso de Salvador, logrando que las únicas partes de su vida que lo mantenían a flote desaparezcan o mueran.
Finalizando, hay que mencionar varias cosas que hacer de RATAS RATONES RATEROS una gran película, y es no solo el acercamiento a la realidad (lamentablemente dura y triste) que vivimos los ecuatorianos, a través de denunciarlo, sino también el aire latino que posee toda la producción dando prioridad a los puntos fuertes de los latinos. Tales como el humor, la visión el imaginario, etc. También, como ecuatoriano y alguien que trata de despegar haciendo producción de cine. Vale la pena reconocer la calidad superior del filme, que muestra que aún en nuestro país con los problemas y limitaciones que hemos vivido, si es posible realizar cine del bueno. Hay que poner mucho de parte pero no es imposible… además poco a poco el Ecuador esta apareciendo en el panorama cinematográfico mundial…

EraserHead (Cabeza Borradora)

Increíble largometraje. De esos que realmente exigen mucho de su espectador. Eraserhead, es una de las más importantes producciones audiovisuales de la historia.
David Lynch realiza su opera prima en lo que se refiere al largometrajes, en una producción prácticamente autofinanciada y que le tomo 7 años finalizar. En el área técnica podemos preciar por sobretodo la musicalización del proyecto, muy depurada y trabajada al igual que todos los proyectos de David Lynch. Pero además contamos con elementos importantísimos al momento de mirar la película. Por ejemplo la iluminación muy buena, exactamente la necesaria para mostrar solo lo que se quiere mostrar, con un enigmático juego de sombras que ayuda a la idea general obscura y sórdida de la película. También tenemos el gran acierto de haber sido filmada en blanco y negro. Y por supuesto el diseño de producción fuerte y que es capaz de sustentar todo el imaginario vertido por Lynch. Tal como el bebé monstruoso, la cabeza perdida, etc.
Respecto a la trama, no existe una línea narrativa consistente, precisamente debido al fuerte de la película que es su elemento surrealista y onírico. Pero podríamos resumir la historia en que Henry Spencer, empleado de una imprenta en sus vacaciones y gracias a una invitación, visita la casa de su enamorada o quizás ex enamorada. Durante la extraña cena descubre que fue padre de una monstruosa criatura. Por ende decide casarse con Mary X, su novia. Luego de algún tiempo cuidando del increíble molesto y horrible bebé su esposa lo deja por no poder soportar la situación. Luego de muchos desvaríos surrealistas Henry decide deshacerse del bebé… en una de las más extrañas, desagradables e increíbles secuencias del cine.
Finalmente lo más substancial y remarcable de ERASERHEAD es precisamente el aspecto estilístico, la visión conceptual en la que se basa toda la película, existen muchos análisis y opiniones e incluso discusiones del porqué de la película. Lynch ha mencionado que la película refleja todos aquellos problemas que vivió cuando se mudó a Filadelfia. Claro que esa afirmación solo nos sirve para saber que Eraserhead es un reflejo de los temores y las pesadillas de David Lynch. De todas formas para no ahondar en el debate. Hay que mencionar que ERASERHEAD es una película que más allá del significado impreso por el autor, se complace en dejar tantas cosas al aire y sin explicación, en búsqueda de una mayor participación del espectador… este es capturado desde el primer momento y se espera de el, reflexión, análisis y mucha imaginación para llenar de significado a una película que significa una cosa y mil a la vez.

Cinema Paradiso

La película Cinema Paradiso, es una reconocida obre cinematográfica que posee no solo una gran historia con la suficiente profundidad y acercamiento a la realidad (lo que la hace atractiva para el público) sino que también posee una fotografía nada ostentosa pero firme, la misma que guía a través de la historia al espectador sin distraerlo. Sino que también posee varios pasajes en los que uno puede volver a las diferentes etapas del cine gracias a tomas de películas famosas e importantes dentro de la historia cinematográfica mundial y sobretodo Italiana. Las actuaciones son sentidas, pero sin perder por eso su simplicidad, lo que les da realismo. Sobretodo es destacable la actuación de Salvatore Cascio como un Toto niño aún.
Cinema Paradiso es una película que todo aquel interesado en el cine de cualquier forma, debe ver, Constituye una hermosa carta de amor fílmica para la cinematografía en general. Además de retratar con sencillez las mas espontaneas y fabulosas expresiones sentimentales de los seres humanos, a pesar de no poseer en sí misma un final feliz, deja un dabor alentador y positivo, que no solo provoca tomar entre nuestras manos la primera cámara y comenzar a filmar, sino que también nos empuja a luchar por el amor, por la vida…
Muy buena película, de las inolvidables.

Largo Domingo de un Noviazgo

Largo Domingo de un Noviazgo es una genial adaptación de un gran libro, lo cuál resulta muy complicado sobretodo si se desea conservar el espíritu y la esencia del libro.
En la parte técnica es impresionante la calidad visual y los colores empleados en la fotografía. Ya que el director buscaba que exista un gran contraste entre los colores, para que estos resalten la acción, además cabe destacar la capacidad de unir las escenas de guerra con las de la pacifica casa de Mathilde y su pueblito. Es importante también la inclusión del diseño digital sobretodo en las escenas y secuencias que reproducían el Paris de los años 20s.
Es importante también la preocupación del director Jean-Pierre Jeunet de investigar y realizar la película con gran exactitud y fidelidad no solo al libro sino a los acontecimientos y lugres históricos donde se desarrollan los eventos.
En cuanto a la estructura final de la película podemos observar una depurada y artística visión que nos lleva por varios recovecos de la Historia sin ser brusca ni previsible.
La historia en si a pesar de ser una historia de amor, no resulta cursi ni aburrida sino que presenta giros originales y detalle poco comunes que nos permiten disfrutar de una historia de un gran amor pero nada comercial ni falsa como a las que Hollywood nos ha acostumbrado. Además la relación que se hace con la Primera Guerra Mundial y la muestra de la Corrupción, Maldad e Inhumanidad de esta, convierte a Largo Domingo de un Noviazgo en una excelente critica en contra de los actos vergonzosos que han acontecido a lo largo de la historia y previniendo contra aquellos que vendrán.
Finalmente la historia llega a calar profundamente en el espectador por un detalle excelente: la visión de la humanidad, con sus cosas buenas y las otras malas. Sin juzgar ni caer en positivismos estúpidos sino simplemente acercándonos a una realidad como cualquier otra.